周末云讲堂顺畅播出。课上安滨教授从水彩的前史讲起，介绍了水彩的东西、绘画特性，还以自己的画作为例，共享了许多人物水彩绘画的技法关键。

  2009年获英国奥斯特大学（University of Ulster）哲学博士学位。现任我国美术学院继续教育学院院长、教授；教育部、文化部课题评定专家库委员；教育部学位中心博士/硕士学位论文评定专家；我国美术家协会会员；我国水彩艺委会委员（第四届）；浙江省版画家协会副主席；浙江省油画家协会理事。

  首要研讨方向：中西印刷术与版画观念沟通史，英国近代水彩。从事版画、水彩画、油画创造。

  著作接连三十年当选五年一届全国最高标准美术著作展：第六届、第七届（银奖）、第八届、第九届（铜奖）、第十届， 第十一届全国美术著作展；曾在英国、德国、意大利、法国、美国、保加利亚、爱尔兰、苏里南、日本、韩国、越南、香港、澳门、台湾等国和区域举行联展。

  说到水彩的前史，现在发现最早的水彩著作是德国艺术家丢勒在1502年和1503年画的《野兔》与《大草坪》。

  也有德国出书的丢勒研讨文献资料显现他在1495年至1497年间第一次去意大利游览途中制作的一批小景色水彩画是他最早的水彩著作，但这些著作上没有标示制作时刻。

  而水彩真实成为一个画种，在许多前言绘画中建立其共同位置是在17-18世纪的英国，这与大航海时代，带动了许多英国中产阶级在各地游览用淡彩记载所见所闻的前史有关。

  荷尔拜因、透纳、格尔丁……在粗略地介绍水彩开展前史中，安滨教师也说到了许多闻名的水彩画家，在他们的阅历中推动了水彩绘画的开展。

  除了理论的常识以外，安滨教师还带来了水彩技法实操上的经历共享。水彩借助于水来创造，在操作的流程中许多人都体会到着笔的难以操控，形成画面的紊乱感，但若处理妥当，则会显得改变丰厚，人物生动。

  安滨教授在水彩绘画上有着很多的创造与实践，课上，他以《红裙》、《伊宁白叟》等几幅著作剖析着重了水彩人物绘画中颜色冷暖改变、亮部与暗部的处理、用笔走向与形体联系等要素，在画面的处理上具体剖析何时用湿画法，何时用干画法，怎么样处理眼睛的细节使之具有光泽感等等技巧。

  安滨教授着重：水彩中的掩盖有其规矩，水彩的特色是通明，当画面开端厚重，它的特色就开端削弱，像油画那样的堆砌，水彩存在的共同性就不存在了。

  在水彩画笔的介绍中，教师说到，除了西方的平头笔刷，其实我国的毛笔也能在水彩运用中获得不错的作用。

  互动问答环节，安滨教师针对“没有绘画根底可以直接学水彩吗？“、”颜色绘画中新手必需要分外留意的问题“、”水彩画中水痕特别显着怎么办“等问题进行了具体的回答。

  假如你也是水彩的爱好者，期望跟从名家学习更多的水彩画绘画技巧以及了解优异的水彩画家、水彩的前史等常识可以终究靠以下提示观看本期周末云讲堂的回放。